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Peinture et poésie chez Isabel Michel :
l'intuition de la durée Dans les peintures d'Isabel Michel, les formes entrent progressivement en coalescence - je veux dire par là qu'elles fusionnent, se superposent, croissent, se développent, se réunissent mais aussi s'écartent – sans oublier la présence en continu de cette respiration qui tantôt écarte les formes dans le blanc, tantôt les réunit et vient occuper la totalité de la surface avec des effets de laves en fusion. Ni pur instinct, ni machine à peindre, l'artiste est engagée dans une genèse longue qui l'absorbe longtemps et qu'elle ne peut pas lâcher. Elle poursuit sa démarche de toile en toile et de série en série, comment elle prolonge souvent une toile dans une autre pour donner un diptyque puis un triptyque. Il y a là comme la poursuite d'une rêverie dans la durée. Sa peinture n'est pas dans l'extériorité – et c'est pour cela qu'on y chercherait en vain des références extérieures à des formes géométriques ou organiques, à du paysage -, elle est dans l'intériorité et la rêverie et donc elle est aussi hermétique et secrète. Les formes renvoient à un ailleurs intérieur que nous ne pouvons que deviner, supputer, chercher à comprendre, saisir sans être certain d'atteindre le sens. Et néanmoins les formes visibles ne sont pas juste des formes visibles inertes – elles vivent de la poésie intérieure avec laquelle elles sont produites, de la rêverie de l'artiste au travail dans sa poésie. Extraits d'un texte d'Yves Michaud (2017) | 
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